La obra

Philharmonia Fantastique: Cómo se hace una orquesta, es un concierto multimedia de 25 minutos de Mason Bates, compositor de la ópera ganadora del premio Grammy La (R)evolución de Steve Jobs, en colaboración con el director y diseñador de sonido, ganador del Oscar, Gary Rydstrom y el animador Jim Capobianco. La película animada vuela a través de los instrumentos de la orquesta para explorar las conexiones fundamentales entre la música, el sonido, la interpretación, la creatividad y la tecnología.

Música por Mason Bates Dirigida por Gary Rydstrom Escrita por Mason Bates & Gary Rydstrom Dirección de Animación por Jim Capobianco Producida por Alex da Silva & Mason Bates Productores Ejecutivos Jody Allen, Rocky Collins, Ruth Johnston & Mary Pat Buerkle Banda Sonora grabada por la Orquesta Sinfónica de Chicago y Edwin Outwater (director)

Comisionado por Orquesta Sinfónica de Chicago, Sinfónica de San Francisco, Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, Orquesta Sinfónica de Dallas, Orquesta Sinfónica Nacional, Sinfónica Juvenil de America, Fundación Sakana, Fundación John & Marcia Goldman, Fundación Paul J. Sekhri y Fundación de la Familia Sekhri.

Agradecimientos a la Fundación de la Familia Heinz, Bette y Joe Hirsch, Judy y David Anderson, Noelle y Evan Shahin Robin Raborn y John Lazlo, Paula Blank y Irwin Derman por su generosa contribución al programa de educación y materiales digitales para Philharmonia Fantastique y el Mundo de Duende.


Philharmonia Fantastique retrata las cuatro secciones de la orquesta como familias distintas, cada una con sus propios mundos sonoros y motivos musicales únicos: el cautivador, sofisticado jazz noir de los instrumentos de madera; el romanticismo exuberante de las cuerdas; las vigorosas fanfarrias techno de los metales; y el “círculo de tambores” de la sección de percusión en toda su versatilidad. En última instancia, el mensaje de la obra es uno de unidad: los diversos instrumentos de la orquesta son más poderosos cuando trabajan juntos como un instrumento gigante.

Guiada por la magia de Duende la película muestra las cuerdas de un violín vibrar, las válvulas del metal cortar el aire y los parches de los tambores resonar. Combinando imaginativamente estilos tradicionales y modernos de animación, es una convincente guía de energía en movimiento hacia la orquesta, que ilustra de manera atractiva las complejidades de cómo funcionan los instrumentos de forma individual y colectiva para producir una amplia gama de sonidos.

Casi todos los aspectos de la producción reflejan la tesis central de que la orquesta es el matrimonio ideal entre tradición e innovación. El título en sí es un guiño a la Sinfonía Fantástica de Hector Berlioz (una sorprendente tormenta dramática con innovaciones en la orquestación), pero la música de Philharmonia Fantastique se aventura más allá de los límites de la música clásica para incorporar elementos de jazz y techno. La combinación de música y animación recuerda a clásicos como Fantasia o Pedro y el Lobo, pero con un enfoque fresco y un nuevo viaje liderado por Duende.

La película presenta un híbrido único de animación y acción grabada en vivo. Guiado por Jim Capobianco, el equipo de animación creó un estilo 2D dibujado a mano que recuerda a las películas francesas de los años 50s. Para observar el interior de los instrumentos el equipo utilizó cámaras de efectos especiales de alta definición, incluidas sondas con lentes para observar de cerca el interior de un violín, una flauta y las válvulas del metal. La película también presenta un diseño de sonido creado a partir de los clics de las llaves de los instrumentos de madera, toques en el cuerpo de los instrumentos de cuerda y sintetizadores analógos antiguos.


Detrás de cámaras

Dentro de las maderas

Dentro del chelo

La creación de Duende

El equipo creativo

Compositor de La (R)evolución de Steve Jobs, ópera ganadora del Grammy, Mason Bates está transformando con imaginación la forma en que se crea y experimenta la música clásica como compositor, DJ y curador. Durante su tenencia como el primer compositor en residencia en el Centro Kennedy para las Artes Escénicas, presentó una diversa gama de artistas en su KC Jukebox utilizando producción inmersiva y escenografía. Con el beneplácito de directores legendarios desde Riccardo Muti hasta Michael Tilson Thomas, su música sinfónica es la primera en recibir una amplia aceptación por su integración única de sonidos electrónicos.

Fue nombrado el segundo compositor más interpretado de su generación (después de John Adams) en una encuesta reciente sobre la música estadounidense. Trabajando en clubes como DJ Masonic, Bates creó Mercury Soul, un espectáculo que combina el DJ con música clásica, para multitudes en clubes y orquestas de todo el país. Entre sus proyectos actuales están Las Asombrosas Aventuras de Kavalier & Clay para La Ópera Metropolitana y un concierto para piano de Daniil Trifonov. Bates también ha compuesto para cine, incluido El Bosque de los Sueños de Gus Van Sant, protagonizada por Matthew McConaughey y Naomi Watts.

Equipo creativo: Mason Bates, Gary Rydstrom, Jim Capobianco

Gary Rydstrom (Director/Escritor) ha sido nominado a dieciocho premios Oscar, ganando siete por su trabajo en sonido cinematográfico, incluidos Jurassic Park, Titanic y Saving Private Ryan. Como director de animación, fue nominado a un Premio Oscar por su cortometraje Lifted de Pixar, y en 2015 dirigió Magia Extraña, un musical de Lucasfilm y Disney que presenta una integración innovadora de música y animación. Ha contribuido con el diseño de sonido para las piezas orquestales de Mason Bates Energía Alternativa y Transmisión Masiva.

Jim Capobianco (Historia/Animación) ha trabajado como creador de historia en muchas películas animadas importantes, incluidas El Rey León, Fantasía 2000, Buscando a Nemo e Intensamente. Recibió una nominación al Premio Oscar al Mejor Guion Original por Ratatouille. Su amor por la animación tradicional es evidente en los imaginativos cortos finales que creó para Wall-E, en su corto de Pixar Tu Amigo la Rata y en Leonardo, una animación dibujada a mano que se ha proyectado en numerosos festivales internacionales de cine. Recientemente completó la supervisión de las secuencias de animación para la nueva película de acción en vivo de Disney, Mary Poppins.